Lumea artistica a gotică din Meri Shelli roman „Frankenstein“

Lumea artistică a gotică din romanul lui Meri Shelli „Frankenstein“

Oksen Nonna Anatolevna,

Lector superior, Catedra de limbi romanice și germanice Horlivka institut al instituției de învățământ superior de stat „Universitatea Pedagogică Donbass.“

începutul literatura engleză a secolului al XIX-lea se caracterizează prin gen semnificativă și variabilitatea stilistică și perioada de tranziție istoric determinist în dezvoltarea civilizației europene (tarziu XVIII - XIX: revoluția burgheză din Franța, războaiele napoleoniene). Importanța studiului procesului literar din instabil politic și cultural din epoca subliniază un expert remarcabil despre istoria literaturii N.A.Solovova, ceea ce indică necesitatea de a nu numai să-și imagineze specificul evenimentelor și fenomenelor din trecut, ci „pentru a le vedea într-o perspectivă generală, se simt profund conexiunea la timp , eliminarea de tranziție, uneori, în mod deliberat dur de la o direcție la alta literatura „[1]. care determină relevanța subiectului ales.

În ceea ce privește diversitatea genului este o activitate importantă Meri Shelli, care reflecta procesele de tranziție de la pre-romantismului (roman gotic) prin romantismului.

Scopul acestui articol - pentru a explora lumea artistică a romanului, urmărirea dinamicii de interacțiune între gotic și romantică, în celebra lucrare a scriitorului englez, „Frankenstein“.

În moștenirea literară creatoare străină a Meri Shelli studiate pe larg. Printre cercetatorii care au apelat la munca ei, să fie numit K. mici, WA Uolleya G. Bloom, L. Rodveya, F. Robertson și alții. Dar toți cei care au criticat „Frankenstein“, s-au concentrat pe aspecte specifice ale romanului, ignorând integritatea lucrării (K. mici), altele marcate numai cu tematică consonanță Godwin (UA de perete și H. Bloom), și F. Robertson studiat creativitatea M. Shelley, în contextul „proză al femeilor“ tarziu XVIII - XIX primele secole.

Astfel, o caracteristică a unui dor roman gotic pentru „paradis pierdut“ Evul Mediu, cu senzație de secrete și credință puterea și dispreț la raționalitate modernă. Prin urmare, termenul „gotic“ include conceptul de vechi (medievale) și magie (supranatural). Pe de altă parte, în douăzeci de ani de secolului trecut, Mystic Fulcanelli a indicat natura nonrandom a asemănărilor între cuvintele „gotic» (Gothique) și „magice» (goetique). Expresia „. Gotic arta» - Gothique arta a interpretat conform consonanță cu cuvântul argotique, adică «jargonului», în sensul de «secret, ascuns» [3]

Conceptul de „romantic“, „romantismului“, potrivit cercetator N. Dyakonova „face parte din cele mai vagi noțiuni generale, care există într-o știință istorică și literară“ [4]. Această confuzie, în opinia sa, este exacerbată de identificarea romantismului cu romantismul pe care „în sensul psihologic abstract este înțeles ca un sinonim pentru visele eroice de eroism pentru viitor, impulsul etern la perfecțiune“. [5]

Totuși, literarului evidenția unele trăsături specifice ale Romantismului ca o mișcare asociată cu realitățile istorice ale epocii sale. Este Este important de remarcat critica romanticilor raționalismului și optimismul al Iluminismului, precum și atenția lor la viața spirituală a omului, lupta sa interioară, nu „factori simpli materiale deterministe“. [6]

Romantismul, ai cărui reprezentanți erau pe laturile opuse ale baricadei, nu mișcarea individuală-uniformă. După cum sa menționat de către N. Dyakonov, scriitorii de percepție romantică a vieții ca o luptă constantă și un sentiment de apartenență la procesele mondiale, iraționale în natură, „intră în combinație complexă cu caracteristici specifice, individuale ale acestora“ [7]. Stilistic diferite texte de reprezentanți ai romantismului imagini vii si plastic, patos liric și eroică, descrieri uimitoare ale naturii și personaje, nou gen face elegii, balade, poezii.

Pentru analiza obiectivă a lucrărilor lui M. Shelley ar trebui să fie luate în considerare cele mai importante surse literare și mitologice a romanului, în scopul de a determina noutatea.

Meri Shelli se printre lucrările care au influențat ideea romanului, numit „Paradisul pierdut“ J. Milton și „Furtuna“ de Shakespeare. Desen paralele între Romanom Shelli și „Paradisul pierdut“, Victor Frankenstein Creator poate fi comparat, iar monstrul - Adam, dar comparația devine personaj de desene animate, spre deosebire de modul în care acestea sunt complet străine unul de altul. Monster însuși amintește această similitudine: „Amintiți-vă că eu - ființa ta, eu ar trebui să fie pe Adam, dar eu mai degrabă Lucifer, pe care ai lipsit de bucurie“ [10]. Monster poate fi comparat cu Caliban, un monstru al lui Shakespeare, „The Tempest“, care întruchipează începutul distructive și urât. Dar caracterul romanului Meri Shelli mai adanc crezut - este atât călăul și victima, Shakespeare nu-i plăcea de plată o mulțime de atenție la dialecticii.

Prin urmare, analizând sursele romanului, și anume mitul lui Prometeu și Golemul, lucrările lui Milton și Shakespeare, putem spune că Meri Shelli a adus ceva nou la interpretarea anterioară a creatorului de imagini și de a crea o. Ele nu doar opuse una alteia, dar există în relația, ca două părți ale aceluiași întreg.

Compozițional, romanul este o scrisoare din Far North Explorer, căpitane Walton, sora lui. Ei spun despre Victor Frankenstein, care a luat nava în gheață. Textul principal al povestitorului roman Frankenstein protrudes, dar unele dintre monstru ține cont (secțiunile 10 - 16). Lucrarea este finalizată și moartea lui Frankenstein Walton întâlni cu creatura, care este descrisă în ultima mea scrisoare.

Prin ea însăși, o formă de scriere caracteristică a literaturii Luminilor, este suficient să se amintească „New Eloise“ Rousseau „Suferințele, tânărului Werther“ Goethe. Dar, în cazul în care pentru scrisoarea Iluminismul a fost utilizată pentru transferul direct al gândurilor și sentimentelor personajelor, romanul prin scrisorile Meri Shelli Roberta Uoltona sunt „buză“ la povestea principală a romanului, și mentalitatea de Walton, setea lui pentru descoperirea și dorința de faima coincid cu sentimentele lui Frankenstein când a plănuit să reînvie omul artificial. Este împotriva acestei linii de gândire, el avertizează căpitanul: „Mizerabil! Impartasiti nebunia mea? „[11]. Acest lucru înseamnă că ideile educaționale care sunt comune Walton și Frankenstein: măreția omului și stăpânirea lui asupra naturii, nu reușesc. Frankenstein și creația sa mor și cercetător se întoarce la sud.

Astfel, analizând caracteristicile de construcție a romanului, putem spune că principiul compoziției sale aproape de romantic, gotic prezent în mod oficial ca fundal.

În ceea ce privește motivele din acest produs, se referă la motivele de călătorie romantice. Nu există nici un roman tipic gotic fantastic motivele grafice, supranatural, iar totalul este motivul pentru crima si pedeapsa. motiv de călătorie predominante în literatura romantică. Vorbite la Coleridge, Wordsworth, Byron și Shelley Hoffman, un tânăr Heine, Pușkin, Lermontov, și multe altele. călătorie Mary Shelley devine un punct de plecare pentru dezvoltarea acțiunii: călătoria lui Frankenstein în Europa, monstrul care călătoresc în căutare de refugiu - toate reflectă o anumită perioadă de a deveni eroi. Capitanul Walton este trimis pentru a explora Nord, dar în cele din urmă, nu atinge ținta: în cazul său, călătoria este un simbol al frustrare în ideile raționaliști, un apel la o percepție pesimistă asupra lumii. Frankenstein pleacă acasă în căutarea cunoașterii - conduce la dezvoltarea setea lui de cunoaștere, și flatulență, ca urmare el creează și animă ființa umană. Nenorocirea a coborât pe el unul după altul, el a fost de gând să Anglia, din nou, cu noi cunoștințe, modul de creare a unui prieten urmașilor lui, dar el abținut de la a face acest lucru prin sacrificarea vieților celor dragi lor .Monstr create în mod artificial, călătorește în căutarea de simpatie și iubire, dar Se găsește doar ura. El își pierde încrederea în sine devine răzbunător și crud, dar pocăință nu-i dea odihnă.

Cursa finală de Frankenstein pentru creația sa, care le conduce în gheața arctică, confirmă legătura inextricabilă dintre cele două - creatorul și creația, ele nu pot fi separate unul de altul - ele împărtășesc suferința. Prin urmare, interpretarea motivului romantic este foarte important pentru a înțelege semnificația lucrării.

Astfel, interacțiunea dintre gotic și romantic în lumea artei romanului Meri Shelli „Frankenstein“ este faptul că scriitorul are forma „gotic“, și o procesează în conformitate cu principiile sale estetice indragite ale romantismului. Valoarea acestei lucrări nu este pierdut relevanța astăzi. Omul trebuie să își asume responsabilitatea pentru actiunile lor si pentru crearea lor (această concluzie cu mult înainte de Shelley face filozofia existențialismului, și Saint-Exupery). Știința ar trebui să vizeze pacea și nu a răului, pentru cunoașterea misterele universului, trebuie să plătească un preț ridicat. Sensul filozofic al „Frankenstein“ este izbitoare în profunzimea ei - este vorba de posibilitatea de a libertății umane, inclusiv de la sine. Victor Frankenstein nu este liber, chiar și în moartea lui, pentru că el pleacă, lăsând creația sa asupra lumii, pe care el a negat. Monster este lăsat singur la început, dar această libertate este o persoană fizică este o fantomă, pentru că trebuie să fie oameni din lume pentru a realiza singurătatea infinită și să nu fie capabil să-l repara. Odată cu moartea lui Frankenstein a crea o va pierde ultima persoană care ar putea să-l conecteze cu viață. Monster alege neant din care a fost creat și unde să găsească o posibilă pacea.

1. Romanul romantic englezesc. (În limba engleză. Lang.). - M. Progress, 1980.

3. Romantismul N. Dyakonov engleză. - M. 1978.

6. Soloviev NA La rădăcina engleză romantismului. - M., 1988. - 232 p.

10. Mici Cr. Ariel ca un Harpy. Shelley, Maria și Frankenstein. - Londra, 1972.

[1] Solov'eva NA La rădăcina engleză romantismului. - M., 1988. - 232 p.

[4] N. Dyakonov romantismului engleză. - M. 1978.