Experții răspunde la întrebarea de ce publicul nu vrea să vadă filme rusești, totul despre realizarea de filme

Armen Badalyan, director de program al companiei de film "Paradise"

Vreau să spun că, ca practicant al cinematografiei de teatru, eu chiar nu place zona VIP. Nu înțeleg de ce VIP-urile să fie în cinematografe la nivel municipal, cu toate că ei vin la noi și se simt foarte organic în public, pe care prefer să numesc „obișnuit“. Nu este „simplu“ nu este „normal“ - este publicul nostru cele mai preferate cu ei, am fost de lucru pentru mai mult de zece ani.

Acest lucru, aparent, nu este faptul că motivul pentru care publicul nu a vrut sa ma uit la filmul românesc. Este vorba despre motivul pentru care privitorul românesc nu se poate vedea destul de udavshiysya filmului românesc (în cazul în care filmul nu este un succes, de ce ar trebui să aleagă privitorul să-l vezi?).

Există mai multe motive. Prima - lipsa de timp pe ecran. Două și o mie de camere mici pentru o țară care nu este de ajuns. În competiția acerbă cu cel mai puternic cinema mondial - american - picturi de viață, pe care le-am desemnat ca udavshuyusya, se oprește mai rapid decât în ​​cazul în care a existat într-o altă capacitate de pe piață.

Am înțeles că cele mai multe dintre imaginile de aici sunt interesați într-o mai intim, mai experimental, limbaj - complicat. Soarta lor este rău, pentru că nu există distribuitori, care le-ar specializa. Aceste picturi sunt în mare parte ocupat cu festivalul lor soarta, ei nu au crezut inițial într-un sul destin foarte teatral. Ieri, compania noastra a sunat apelul: filmul este foarte, foarte mare succes la festivaluri, a declarat deja - destul de neașteptat - data de lansare, dar sa dovedit că există încă se caută distribuitor. Este clar că, chiar și acum se pregătească pentru o închiriere limitată nu poate fi în câteva săptămâni. Puteți apuca doar două sau trei site-uri care vor primi publicul pe tot parcursul zilei.

În a vorbi despre obscherumynskom scara de box-office din aceste tablouri nu trebuie sa. Cu toate că, pe anii mei de experiență, cred că acest public în cantități mai mari decât este servit astăzi. Și există nu numai în orașele de capital - toate cel puțin milionnikah.

Dacă ne gândim oameni care un oarecare succes în domeniul lor au realizat acest lucru datorită eforturilor persistente de mai mulți ani. Și noi trăim într-o astfel de stare că, dacă eforturile cel puțin o zi pentru a opri, apoi publicul la fel dizolvat cât mai repede sa format încet.

Natalia Mokritsky, companie de distributie "argument cinema"

Andrew PLAKHOV, critic de film

Mă voi concentra pe un alt aspect al problemei. Mi se pare, nu pot fi separate de problema modului de a percepe cinematografia românească în lume.

În Occident, „Cinema Rusă“ este sinonim cu arta, ceva spiritual, nu poate fi foarte ușor, uneori plictisitoare. Oricum, ceva de genul asta, care nu se încadrează în conceptul de cultura de brand. Prin urmare, ambasadorii noștri sunt filmul Tarkovski, Sokurov ... Desigur, publicul, și există acum nu este cel, dar este. Se crede că România este încă în măsură să livreze în acest segment de public -naprimer directori Zviaghințev (ca el sau nu tratate).

Avem același film a fost perceput doar ca un produs. este folosit pentru a fi o fereastră în lume, exotice, depășirea „cortinei de fier“ - în cazul în care este cinematografia occidentală. În cazul în care piața internă, atunci un fel de comun acord, de opoziție, protest. Acum, repet, este un produs. Și este mai bine, atunci când este importat (dacă stai pe un punct spectator de vedere normal).

Ce poate criticii? Pentru a-și exprima opiniile. Deși acum ne gândim că critica de nici un folos nimănui, nimeni nu a auzit - Eu cred că acest lucru nu este adevărat. libertatea de exprimare poate fi un important, uneori chiar mai important decât ni se pare nouă, chiar dacă o facem nu acordă o prea mare importanță. Undeva este întârziată și, uneori, devine mai avut loc pe scară largă de vedere.

De exemplu, cuvântul „casa de arta“ - a apărut în urmă cu zece ani, avem de la bun început nu-mi place. La un moment dat, ar fi putut fi orice, dar orice termen este suprascris cu timpul. Acum, toate și diverse, variind de la Nikity Sergeevicha Mihalkova, turnat pe cuvântul infinit, pentru că a devenit sinonim nu spiritualitatea, dar unele negru, mat, tediousness - toate lucrurile pe care publicul nu-i place (mat el poate fi și îi place, dar într-un mod diferit).

Ce se poate face într-o astfel de situație? Tempereaza snobism lui. Aici sunt membri ai clubului „snob“, ei cred că snoabă - acest lucru este foarte bun, dar într-adevăr nu este foarte bun. Am fost întotdeauna împotriva abordarea patriotică a cinematografiei, conștient de legământul Truffaut, care nu este recomandat să laude filme franceze doar pentru că ei sunt francezi. Am găsit zilele în care am fost predate la VGIK laudă filme sovietice doar pentru faptul că acestea sunt sovietice. Dar este incorect și cad în extrema opusă. Astăzi, când noul val românesc format atunci când există încercări de a crea un produs mai mult sau mai puțin decente comerciale ... Da, aceste încercări sunt foarte vulnerabile. Dar trebuie să facă valuri, pentru că este într-o oarecare măsură influențate de opinia publică. Ea mă deprimă când festivaluri internaționale văd unii dintre colegii noștri critici, care se năpustească cu ura sfârâit pentru fiecare film românesc, care este implicată și, probabil, nu are nici o șansă de a sparge undeva.

Sam Klebanov, distribuitor, producator

Noi spunem că noi nu iau distribuitorii de film rusesc. Voi explica de ce. Asta e cale aritmetică. Eu iau filmul românesc - bun, minunat pentru a primi un premiu la „Kinotavr“ și aprecierea criticilor, și am înțeles că va aduce 15-20 de mii de dolari. Cum a avut încasări de „Tambourine, tobă“ - în opinia mea, una dintre cele mai bune filme ale anului trecut? Șase mii șapte? În același timp - la festivalul de triumf în „Locarno“. Orice cale de aici nu este transmis.

Deci, îmi place filmul, și cred că ar putea colecta 15 mii de dolari. Jumătate rămâne cinematografe, I - șapte și jumătate. Dintre acestea, 15% la 20%, se ia un producător. Nu putem lăsa filmul mai mult de o dată la două săptămâni. Deci, se pare că două săptămâni toate resursele companiei sunt aruncate la el pentru a câștiga două și jumătate de mii de dolari. Când același lucru se întâmplă cu filmul coreean, eu stau chiar pe DVD și TV, pe care le pot vinde peste si peste din nou, iar în cele din urmă film pot aduce 20-30 de mii de dolari în profituri. Filmul românesc lucrez cu un producător - DVD și drepturile TV, el își dă seama.

Pavel Lungin, regizor de film

Aceasta sala, rece gunoi, negru acest lucru (arătând spre cortina, care este înconjurat de „Cinema Club Vinăria» -. OS), psevdokinozal - aceasta este starea noastră de cinema. Suntem cu toții cu voi - o metafora vie a unei civilizații muribunde. Salut oamenii care stau cu curaj în sală.

Serios - nu există o singură zi, care nu m-am gândit de ce să nu merg la filme. Cred că e mai mult o metaforă pentru societatea noastră. Aici trebuie să spunem mai degrabă că lipsa de interes din film este, probabil, un indicator al bolilor interne profunde în societatea noastră. Pentru că toată lumea merge la film. Cel puțin, oamenii doresc sau să se distreze, sau într-un fel să caute confirmarea sentimentelor lor de viață. Cinema este un fel de mediator al vieții, un fel de leac pentru viață. Avem unele fenomen uimitor - oamenii nu merg la filme. Ei nu merg nicăieri. Nu pentru filme românești de divertisment sau pe filme precum „Alien“, care are un scene superbe de violență. Filmul este un gen specific - nr. "Tambourine, tambur" - nr. Nu știu ce spun eu. Sunt în unele nedumerire.

Se pare că cele mai multe dintre filmele noastre este de calitate foarte scăzută. Nivelul Teribil de actorie, regie un nivel teribil. Acest lucru este ceva nou. Din cauza lipsei de oameni de feedback nu le pasă de calitatea a ceea ce fac. Mulți actori nu chiar viziona filme în care au fost luate. Îmi amintesc premiera, pe care le-au venit cu familiile lor. Și acum te sun un actor, fac apel la prim-ministru, el are, de regulă, nu au timp, „Ei bine, apoi a se vedea, vreodată.“

În această atmosferă a unui film foarte dificil de făcut. Glory și faima în această lume provin din reviste cele mai strălucitoare, mai degrabă decât de la orice succes real. Pentru mine, cea mai mare frica - a face filmul plictisitoare și inutile. Fiecare persoană are propria obsesie. Vreau să fiu în formă. Vreau sa arate filmul. Încercarea de a rezolva această problemă într-un fel, am închide acum nule. Am auzit cifrele pe care oamenii culeg cinci sau șase mii de dolari și o sută cincizeci au considerat deja o anumită sumă ... „Regele“, desigur, a fost văzut. Rezultatul nostru - mai putin de sase milioane ...

Una dintre modalitățile de dezvoltare a filmului nostru - pentru a încerca să se integreze cu cel european. casa de artă românească, artahus casa germană, arta franceză, el descrie o lume, percepția europeană a vieții cu culoarea națională. Cu toate acestea - este inclusă într-un sistem.

În ceea ce privește genul de filme, ei mi se par, doar foarte rău. Pa. Ei nu au nici un motiv pentru ca oamenii să meargă și să ia o privire. Ei au jucat prost, prost conceput. O enormă lipsă de ingeniozitate a scriitorilor. Există foarte puține idei originale - acestea sunt undeva furate. Se simte ca l-ai văzut deja de cincizeci de ori. Atâta timp cât cinematografia noastră nu există nici un motiv pentru a fi văzut.

Aș dori, de asemenea, să spun câteva cuvinte de critică. Leskov a fost un astfel de lucru - "Jandarmeria liberal" Înțeleg că dacă ai scrie un râs - probabil, mai ușor de a scrie. Cu toate acestea, există un sentiment că unitățile critici Arthouse chiar mai departe în întuneric. Trebuie să spun că Andrew Plakhov, stând acolo - unul dintre puținii critici care nu au permis să se să ucidă, să distrugă, călca în picioare, pentru care mulți datorită lui.

Ne pare rău, nu sunt atât de frig. Am prins cu niște groază. De fapt, în film este o investiție, atunci acesta va fi soare, căldură, și vom merge tot la „Kinotavr“. (Râsete). Dar cred că mi-am rupt o atitudine sacră a cinematografiei. Acestea au fost unele lucruri ireparabile. Actorul, care doriți să o trage, nu le pasă - se joacă în ceva comercial, lipsit de sens, sau în film, care se ocupă cu arta, încercând să spună ceva nou. Acesta a apărut cu filmul ca o ocupație sezonieră. Aș dori să schimbe acest lucru. E teribil și trist.

Aleksandr Rodnyansky, Producator

De fapt, vederea lor și hranei pentru animale. Tehnologii moderne rupe limitele. Dispărut de noțiunea de teritorii geografice. Suntem, eu sunt sigur, trăiesc ultimii lor ani într-o situație în care drepturile filmele sunt cumpărate și vândute pe site-ul. Singurul mod posibil - lupta va avea loc pentru zonele de limbă. În timpul lumea vorbitoare de limbă rusă, lumii francofone, și așa mai departe. Întrebare - Integrarea filmului românesc în context internațional, pe fondul concurenței imens, sălbatice, născut dintr-un timp complet diferit, bani și faptul că un număr mare de țări noi au apărut pe scena. În 1960-1970-e, care ne amintim cu dor, a existat un cinematograf din America, Franța, Germania și Sovietul - doar câteva țări. Acum suntem din ce în ce vorbim despre America de Sud, India - despre orice. un număr mare de filme realizate în fiecare țară. În anii 1970, în cinema o dată pe săptămână a mers un film, și că poate rămâne câteva luni. Acum, din zece - douăsprezece filme, și lupta are loc - această frază faimos Rusă - „! Primul week-end de box-office“ pentru Asta e tot - soarta cinematografului național, precum și orice alte.

Cinema Masa în România este slabă, și este de înțeles de ce este rău. Nu este o industrie, nu este construit într-o cifră de afaceri constantă de bani. Noi nu am lucrat ani de zile. Noi nu am avut o mare tradiție a filmului spectator, de fapt, ea a început cu dezgheț, iar apoi a fost întreruptă. Douăzeci de ani de cinematografia noastră nu există. În acest timp, cinematografia americană a câștigat întreaga lume, a pregătit o infrastructură mare de recrutare de personal. Pentru antrenament au nevoie de muncă neîntreruptă de înaltă calitate.

O mare industrie în acest timp a ridicat intrarea bar.

Cinema recâștigat natura sa plimbari. Pentru a face o imagine calitativă astăzi oriunde în lume, astfel încât să poată concura în segmentul de distracții, trebuie să-și petreacă 35-40 milioane $. Singura piață care banii se întoarce singur - american. Toate acestea au determinat țările europene să încerce să se reunească și să creeze o piață unică europeană. Nu sa întâmplat - marile filme de succes europene nu a funcționat, iar birocrația europeană a mâncat această inițiativă naturală. Toate co-producție europeană, și de multe ori am fost implicat și de a participa - nu mai mult de un sistem birocratic de distribuție a banilor, tăierea-le într-o elită profesionalizată interval îngust. Cu toate acestea, acest lucru de multe ori o imagine mare. Ideea în sine, poate ceva și este necesar, dar cu siguranță nu în segmentul de masă a filmului, pentru care ea părea să se opună ceva la cinema american de atracții.

În acest sens, vom pierde mai mult de câteva filme, care a mers publice. Orice altceva - este sortit. Nu avem cadre, toți oamenii mai mult sau mai puțin talentați (de exemplu, în domeniul efectelor speciale) concediu pentru Los Angeles. Care este punctul de a face aici o dată la fiecare trei ani, o imagine atunci când se poate lucra continuu acolo? Regizori ca Timur Bekmambetov, desigur, un pic, dar este un bun exemplu - el a recrutat.

Pentru a fi integrate în sistem, aveți nevoie pentru a face un film în limba engleză, undeva într-o altă parte a lumii. Cred că decizia în această etapă - genuri ieftine locale pe care americanii nu le place se face fără noi. Comedie din direcții diferite - ei încearcă să facă - o calitate monstruoasă. Succes numai cele bazate pe cele mai populare formate de televiziune. Pe piața de film ultima le-a arătat vreo cincizeci de ani - au ieșit, și totul va cădea.

Cinematograful românesc ca o industrie (nu preluăm unele filme), desigur, nu este competitivă. Jucatorii grave ar trebui să fie într-un fel încorporate într-o industrie internațională și să se asigure că filmele românești pe alte piețe. Tot ceea ce facem aici, asta e tot, și se termină, în timp ce un film american, chiar dacă acesta a scăzut la domiciliu, pot călători în jurul lumii, câștigând de mai multe ori, precum și european.

Noi nu facem, merge undeva. Eu cred că trebuie să se introducă educația de film. Acest lucru este important nu numai pentru supraviețuirea cinematografiei românești, dar și pentru supraviețuirea societății românești. Altfel - o republică banană.