Cum de a crea un anime

Acasă »Categorii» Cum de a crea un anime (din arhivele AniDUB)

Ați fost vreodată preocupat de întrebarea „Ce a creat anime“? Dacă nu, este încă recomandat să citiți acest articol, astfel încât să puteți înțelege cum funcționează lucrurile.

Procesul de creare a anime destul de complicat. Acesta are loc în trei etape: pre-producție. producție și post-producție. Deci, primul pas ...

1. Pre-producție:

Atunci când angajații de colectare este finalizată, ei vor planifica pentru viitor și să facă anime. La aceste reuniuni am discutat despre compoziția serie și distribuirea personalului întâmplă: numirea designeri pentru caractere sau blană.

Cea mai importantă figură în producția unui regizor de film. Pentru a înțelege rolul său, imaginați-vă regizorul filmului, care nu lucrează cu actorii, și cu animatori. Ele sunt de obicei prezenți la întâlniri și să ia decizii în ceea ce privește bugetul, programul și anime necesare de calitate.

După trecerea la punctul de plecare inițial pentru dezvoltarea de proiectare (caractere, haine, blănuri și așa mai departe. D.). În mod evident, designerii - un factor important în crearea de anime. Ele sunt de obicei atribuite pentru a lucra la simplificarea manga / ilustrații, astfel încât acestea sunt potrivite pentru animație. În cazul creării anime originale, au încredințat lucrările privind crearea unui set de caractere pe instrucțiunile de director / producători. Designeri de caractere dau adesea animatorii sfaturi despre cum să mențină imaginea originală a eroului.

2. Producție:

După formare începe imediat producția în sine. Și primul pas în această fază - scrierea scenariului. În urma unui rezumat al proiectului, un scenariu complet este scris, fie de către o persoană sau un grup de scriitori, următorul lider instrucțiuni. După finalizarea scriptului, acesta este trimis spre aprobare directorului. Episoadele menirii. sub supravegherea directorului șef, ia miezul seriei și elaborează un plan de modul în care va arăta pe ecran. După aceea, directorul șef ia decizia finală cu privire la o întâlnire de producție și, dacă el dă proiectul lumina verde, va începe imediat procesul de creare a anime. Ura!

2.1 Storyboard:

director storyboard adesea creat - ceea ce înseamnă că anime se dovedește modul în care vrea să vadă regizorul. Dar, mai ales, mai ales pentru TV-anime. selectat Storyboard grup privat. proces storyboard este foarte complex, și de multe ori un episod de lungime medie necesită săptămâni trehh storyboard. Panourile de editare sunt desenate pe o hârtie de A-4 și să conțină date despre principalele elemente constitutive ale anime: actori de mișcare scena, mișcarea aparatului foto, dialoguri, și lungimea fiecărei etape în secunde și cadre.

Datorită faptului că numărul de imagini este limitat la un singur episod, pentru a păstra bugetul și pentru a evita costurile inutile, numărul de permise pentru episod cadre / imagini, de asemenea, luate în considerare în storyboard.

Storyboard trase dur, dar ele sunt un factor decisiv în determinarea modului în care va arăta ca anime. O scenă corespunde o poziție a camerei, iar episodul mediu al scenelor anime sub 300. crește numărul lor nu înseamnă întotdeauna îmbunătățirea calității, dar adaugă vizibil la locul de muncă directorul / raskadrovshiku.

2.2 Desene.

Crearea mai puțin DESENE proces, care marchează începutul producției de artă cunoscute. Desenele descrise mișcarea aparatului foto, plasarea de caractere și fundaluri structura de bază (localizarea munți, copaci, etc.). De obicei, acestea sunt angajate animatorii (se întâmplă că angajarea de personal, care lucrează la desene de specialitate). Uneori câteva scenarii descrie un desen. în cazul în care rezultatul nu este prea confuz. Caracterele în desen sunt culori calde deosebite, și fundaluri rece.

După aprobarea desenelor directorului duplicat și transmise în fundal crearea unui departament (acestea sunt date în original) și animatorilor cheie. Director artistic și un asistent de lucru pe desen fundal, pe baza desenelor (de obicei, pictate aproximativ). În acest moment, restul procesului de producție continuă.

După distribuirea de caractere, mișcările lor, stabilirea și determinarea unghiurilor, direcții de ameliorare și de mișcarea aparatului foto, lucrarea este finalizată pe desene. Aici începe etapa cea mai impresionantă și importantă în producția de anime - crearea de animație.

2.3 Animație:

Pentru ei de credit, este încă în anime industria folosește „tradițională de animație.“ Cred că mulți au o întrebare despre modul în care anime digital de produs. Deci, titluri comerciale aproape complet trase de mână. Da, calculatoarele joacă un rol important în acest proces (mai târziu pentru a fi explicat), dar este important să ne amintim că focurile de armă sunt încă trase de mână și animația intermediară nu este modelată de calculator. Există unele animatori care desena animație 2D direct pe calculator, dar această metodă este rar utilizată în alte scopuri decât producțiile animate unice. Industria preferă acest stil, deoarece animatorii mod convenabil și familiar pentru a lucra. Și totuși, această metodă este mai ușor pentru a verifica și ajusta cadrelor, care este utilă în special în termene strânse. Iată cum puteți să creați o animație ...

2.4 Animație cheie:

Pornind de la storyboard, principalii animatori începe să lucreze pentru a crea animație. Fiecare animator este alocat un anumit număr de scene pe care se va opera. animatorii cheie trage de caractere individuale pozeze sau expresie. De exemplu, personajul începe să lovi cu piciorul pe cineva într-un singur cadru, iar lovitura vine la obiectivele pentru al doilea cadru cheie. Cu alte cuvinte, ele atrag structura animației. Numărul de cadre care sunt cheia animator trage pentru mișcări depinde de intențiile sale, scene de natura, timpul disponibil și bugetul. Acesta conține, de asemenea, desene ale liniilor care indică locul în care trebuie să treacă de umbrire. Pe un episod de anime poate lucra până la 20 de animatori. Deși mișcarea este deja predeterminat de show-ul lor depinde în totalitate de alegerea unui animator cheie. Acesta este motivul pentru muncitor și talentat animator cheie poate fura cu ușurință spectacol, merge dincolo de ceea ce este necesar de storyboard și în jos scena în propriul lor stil. Unele animatori in avans pentru a obține bune descărcarea de curs, dat storyboard.

Există multe anime femdomom care sunt pasionați splendoarea lucrărilor de animație și animatori - sakuga-fani. Sakuga se referă la punct de vedere tehnic o schiță în anime, dar conceptul a fost extins la nivelul de animație, în general. Oamenii care urmăresc animatori lor preferate și urmăriți scenele pe care le fac, uneori, combinându-le în anime sau AMV. Heart Sakuga - un wiki japonez Sakugi Wiki. Chiar și o privire sumară la aceste AMV face ceea ce clar o mare contribuție pentru a face fiecare animator.

Dar ce zici de coerență? Ar fi frumos să ne asigurăm că personajele de pe scenă un animator arată exact la fel ca și pe scenele celuilalt. Acesta este urmat de directorul de animație.

2.4.1 Directorul de animație.

Cred că rolul omului mulți nu înțeleg. Sarcina lui nu este să direcționeze animație în persoană, și pentru a monitoriza coerența diferitelor scene de animație și de a face ajustări, dacă este necesar, pentru caracterele să fie mai aproape de original țintă cât mai mult posibil. Uneori, directorii de animație trebuie să redesenare toate cadrele sau de a face ajustări la mișcarea. Poziția lor este una dintre cele patru mari anime atunci când creați.

Regizat de animație - este, de obicei, animatori cu experiență, cu un salariu destul de mare. Cu toate acestea, dacă ceva cu animație merge bine, vina pune pe ele, astfel încât lucrarea este foarte stresant, mai ales cu o cantitate limitată de timp pentru a crea o scenă. De obicei, atunci când lucrează la un proiect există mai mult de un director de animație. Cel mai adesea se întâmplă atunci când se lucrează cu proiecte mari, care au nevoie de mai mult de lucru pe animație și mai mare numărul de cadre. Dacă există o mulțime de animație rău, atunci nu poate fi suficient, astfel încât cele mai multe studiouri folosesc doi sau mai mulți directori de animație, astfel încât atunci când ai probleme pe care le-ar putea adapta proiectul și eliberați-l în timp. Aceasta depinde și de specializarea animatorului: .. blana animalelor etc. - poate necesita un director separat.

În seria lungă folosește un „director general al animației“, care susține același tip de caractere în întreaga serie. El se concentrează în principal pe fețe. Unele serii sunt acordând puțină atenție la acest lucru, iar unii chiar sacrificat, așa cum a fost o serie de Noein. în cazul în care nu a fost director de animație.

2.5 animație intermediar:

Avem keyframes pentru a crea animație, dar acum trebuie să ne asigurăm că acestea sunt înlocuite treptat reciproc, fără a lăsa lacune în animație. Este necesar să se elaboreze un set de cadre cheie intermediare. Procesul de creare a acestora numit animarea intermediare. animație intermediar durează de obicei animatorii nu prea cu experiență, care sunt plătite mai puțin decât animatorilor cheie. O astfel de lucru este, de obicei, o piatră de temelie temporară în cariera unui animator. Lucrarea este destul de greu, pentru că oamenii care lucrează pe ea, nu există nici o modalitate de a adăuga nimic al lor, individuale. Ei primesc instrucțiuni clare de animație cheie pe care doriți să le inserați între animații lor și doar să umple golurile dintre cifrele.

De multe ori animatorii cheie, celebru în parte, fac o mulțime de desene ele însele, în scopul de a reduce numărul de scene intermediare proaste. De exemplu, guma Yosimichi. care a pictat întreaga scenă de ardere Mustang Homunculusului Lust în al doilea sezon al Fullmetal Alchemist. Puțini ar putea avea ceva să se opună acestei scene.

Dacă este necesar, etapa intermediară este verificată și reglată. Cu o grafica trase de animatori și intermediarii cheie sunt de animație de bază preparate este utilizat pentru a crea anime.

Practic, în special titlul TV-anime sub formă de animație 2: F. Aceasta înseamnă că o singură imagine durează două cadre, care este de 12 de cadre pe secundă, dar uneori fac anime în 1: F (24 de cadre pe secundă) sau 3: F. Dacă fiecare al doilea episod realizat în format 2: F. se dovedește că episodul a luat 15000risunkov. Deși, datorită faptului că de multe ori, în multe scene nu este nevoie de o mișcare lină, episodul mediu include 3000 de cifre, că prea mult. Adesea directori este mândru să spun că în anime lor mai mult de 10.000 de cadre, care nu este întotdeauna un indicator al calității. Exemplu, Evangalion. în primul episod din care doar 700 de cadre au fost implicate, în timp ce într-o singură serie Angelic Ritmuri a fost tot 11.000! Un regizor bun poate face minuni chiar și cu un număr mic de desene. Adesea directori limita numărul de cadre în scenă, în scopul de a menține în limitele bugetului.

2.6 "Sondaj":

Finalizarea cadrului pe computer - un eveniment comun. Odată ce acestea sunt trase și le verificate digitalizate. Odată ce acestea ajung la computer și decora o paletă de culori specifică a personalului specializat (de obicei, locuri de muncă prost plătite). Ei folosesc linii de umbrire animatorii cheie trase pentru a adăuga culori umbrite. Anterior, aceasta a implicat manual, dar trecerea la calculatoare tot ceea ce a simplificat și a făcut în mod considerabil mai multe caracteristici, cum ar fi adăugarea unui gradient de umbrire sau texturi. Făcând acest lucru manual este costisitoare și dificil.

Procesul de adăugare a unui fond și de a crea o animație digitală numit „tragere“. CG caractere și mașini sunt, de asemenea, adăugate la proiect în etapa de „filmare“. Folosind 3DCG - un lucru obișnuit în zilele noastre, este folosit în principal pentru a crea lucruri mecanice, cum ar fi blana, mașini, și mai puțin fundaluri și caractere. Rolul 3DCG este în creștere în fiecare zi, în timp ce nu se mai lovește ochiul ca înainte.

Sub „filmare“ și adăuga efecte la scene.

2.6.1 Efecte.

Efecte. La început s-ar putea părea că rolul efectelor în anime este neglijabilă, în cazul în care totul a fost deja tras de pe hârtie și tradus în animație, dar este o parte vitală a stilului vizual. Efecte includ: efectul de orbire. lumina de fundal. iluminat indirect. blur. strălucească pe săbii și mai mult. Este adesea necesar detaliu, oferind profunzime și atmosfera de -risunkam 2D. Da, toate lucrurile prind ochi, cum ar fi explozii sau MirozdaneTkaneRazryvayuschihSverhUltraFinalnyhAtak descrise pe hârtie, dar aceste efecte le permite pentru a decora, adăuga strălucire, strălucire și alte Lyapota. Utilizarea unei astfel de tehnologii este diferența cea mai notabilă între activitatea cu un deceniu în urmă, și emisiuni TV din zilele noastre.

Pe scurt, venirea erei digitale pentru anime-ul marchează următoarele lucruri: BPI înlocuiește cu program de calculator care se conectează cadrele trase de mână / desene într-un coerent de cadre de animație prettification apare pe computer și configurați integrarea efectivă a efectelor CG în anime.

3. post-producție.

După finalizarea tuturor etapelor și se termină faza de producție de testare și începe faza de post-producție. Nu voi intra în detalii în această etapă, se adaugă voci, muzică, și mai puține efecte vizuale.

Asta e, sper sa învățat multe despre procesul de creare a unui anime!