Ce este teatrul modern de
Poate că astăzi în teatru, puteți vedea nimic, dar producții clasice cu decorațiuni tradiționale, cu ochiul obișnuit și urechi care acționează în auto-PR regie discret. spectacole cu titlu de exemplu au plecat de mult din moda. Teatrul luptă pentru a găsi un nou limbaj, cel mai interesant - este că această căutare are loc în fața ochilor noștri. De ce să fie gata de a cumpăra un bilet la declarația de moda, găsit Vash Dosug .ru.
Foto Mihaila Gutermana. O scenă din teatru. Maiakovski „Dragoste Oameni“
Definiția în sine este depășită, deoarece fondatorii Dramaturgiei este considerat a fi Ibsen, Strindberg și Zola. Și totuși astăzi, dacă aveți un program de teatru avertizează „Atenție, o nouă dramă,“ conta pe lumina ceva piercing nu este necesar. Noua dramă își asumă în mod automat așa-numitul „mărar“ și eternele întrebări cu privire la sensul vieții. De asemenea, puteți fi cu ușurință sigur că ați auzit mat zboară grațios de buze actor. Și veți vedea trup gol (cel puțin, semi-gol). De asemenea, noul design de teatru inerente simbolist scena, costume ciudate, loc modern și timpul de acțiune. În principiu, noua dramă astăzi poate fi considerat performanțele lui Kirill Serebrennikov (un exemplu viu - ei „vechi“ joacă „pe victima“), Konstantin Bogomolov ( „Stavanger“), Ivan Vyrypaeva ( „Oxigen“) și alți regizori cunoscuți și necunoscuți. Stilul ca și cel al Dramaturgiei acolo. Dar toți cineaști care lucrează cu el, un interes comun în modernitate și urmărirea „noi sinceritate“. Pentru a simți subiectul pe un exemplu simplu, este necesar pentru a vedea performanța Nikity Kobeleva „Iubesc oamenii“ (Maiakovski teatru). Această afirmație este pur și simplu un ajutor vizual pentru noua dramă. Mental joacă dur și inteligent despre dragoste în adâncimi de joc contemporanilor noștri Dmitri Bogoslavskih.
Fotografie de Vladimir Lupovskogo. O scenă de la Teatrul. doc «Akin Opera“
„Traducerea“ a cuvântului, non-amatori de teatru nefamiliare - teatru documentar. Gen a crescut din nou dramă. Cheia pentru a înțelege ceea ce este, este faptul: toate spectacolele textual bazate pe monologuri reale sau dialoguri ale oamenilor obișnuiți. Uneori, ei pereproizneseny actori (ca în Teatra.doc joc „9 luni / 40 săptămâni“ - bărbați povestesc poveștile reale de viață ale femeilor care dau naștere), uneori nu. Acesta din urmă - o raritate. Un exemplu frapant de astfel de lucrări - „Akin Opera“ toate aceeași Teatra.doc. În timpul migranților etapa în timp real din Tadjikistan, a spus poveștile de audiență ale vieții sale la Moscova. Cu toate consecințele sale: un minim de direcție, vorbire netransmise, plastic intuitiv, limitarea de proximitate „eroi“ privitorului.
Foto Svetlany Malikovoy. O scenă din Gogol-centru „Metamorfozele“
fotografie Ekateriny Tsvetkovoy. Scena de la Teatrul de Artă din Moscova. Cehov "An Ideal Husband"
O altă subspecie a noua dramă. Clasici fără derogare se mai pot vedea, probabil, doar la Teatrul Maly. nu conta în afara acestor școală Pușkin sau Cehov. „Vai de Wit“ la Școala de Teatru modern se află în spațiu alb-negru de umbre și conacele de hârtie, cu referire la Brodsky și activitatea Parlamentului moderne. În repertoriul Teatrul de Artă din Moscova „lichidare“ bogomolovsky „Un Ideal Husband“. Pentru a spune că este o comedie de Oscar Wilde menit să mintă. Performanța este mai mult ca o parodie de patru ore a României moderne. Noua burghezie, la hoardele rabsily republicilor din apropiere, o nouă limbă și stilul de comportament în societate. Lovely joc MIHAILA Ugarova (părintele fondator al Dramaturgiei, de altfel) - „Masquerade Masquerade“ de Lermontov. poem Actori școală a rămas același, modifica durata. Esența acestui stil interesant pentru a chițăit timp nou erou. Cine este el? Viețile? El te iubește? Și există nici la toate?
Fotografie de Vladimir Lupovskogo. Scene din SHDI „Demon. Vedere de sus "
Termenul este asociat cu numele lui Dmitry Krymov. Fiul regizorului Anatoly Efros și critica Natalia Krymova, a absolvit facultatea de producție a Moscovei Art Theatre School. Iar numărul original artiști. Apoi, într-un fel dintr-o dată transformat în regizori. Principalul lucru care a făcut Crimeea - Teatrul la intersecția dintre teatru și pictură. În esență este un instalații de teatru mari în pachet, un fel de declarație post-modernă, cu o valoare justă de prosti. Deci, dacă achiziționați un bilet pentru, să zicem, versiunea Lermontov Krymov, să fie pregătită pentru faptul că textul nu va fi pronunțată la toate, sau vor fi, dar se potrivește și începe. Dar metaforelor vizuale uimitoare garantate. În joc „Demon. Vedere de artisti de top“(și artiști concurente) se bazează pe hârtie poster imens pe scena. Și aici este coborât de pe lavete negru grătarul (daemon) și a asculta sunetele de ploaie și apă. Krymov astăzi se execută laboratorul propriu în Școala de Artă Dramatică. Fiecare dintre performanța sa devine un eveniment. Și noul „Cum vă place. „Am reușit să câștige prestigiosul premiu la Festivalul de la Edinburgh.
Fotografie de presa de serviciu a teatrului. O scenă din teatru. Vakhtangov, "Anna Karenina"
Dacă credeți că suntem despre balet sau dans modern, te înșeli. Astăzi, teatrul se poate vedea ceva mult mai original. De exemplu, în calitate de actori dramatice textul literal al vytantsovyvaetsya Tolstoi sau Lope de Vega. Și apropo, ei au această lucrare foarte demn. coregrafie clasică cu elemente de dans contemporan și mimă creează noi sensuri doar pentru că ei „încerca pe“ actorii, obișnuiți să joace inimi. Dramatice artiști talentul de balet de multe ori nu posedă, și „tehnica“, în linia de jos nu produce întotdeauna rezultatul dorit. „Non-profesional“ ca balete exact opusul. Cel mai clar exemplu de productii de succes de acest tip - „Anna Karenina“ de către coregraful Anzheliki Holinoy din Lituania. Pagini celebru roman a pus pe muzica și pașii. costume superbe și un design elegant set impecabil. Toate acestea garanteaza succesul cu publicul. Un statut gen dubios aici, la toate la ce.