Ce este de benzi desenate, și ce mănâncă partea 1

De fapt, benzi desenate nu sunt mananca. De obicei, ei „înghiți“ în cazul în care acest produs - rezultatul unui bun gust al artistului. În cazul în care benzi desenate „nici un gust“, rezultatul justifică toate criticile îngrămădite asupra lui. Din păcate, nu „gustoase“ sunt mult mai frecvente, dar este un fenomen obișnuit în orice formă de artă. vă întreb - „Stai, în cazul în care face arta?“. Ei bine, pentru a începe să definească ce fel de animal.

Cuvântul „comic“, a fost format prin fuziunea a două cuvinte englezești: benzi desenate (comic, amuzant) și benzi de imagini (strip). În adevăratul sens al cuvântului benzi desenate a apărut doar ca urmare a concurenței dintre cele mai importante ziare din New York, în care este publicată în '90 ai secolului XX.

Prin urmare, pentru a vedea benzi desenate în tapiserii ale unor monarhi europeni, pe culoarele bisericii, imagini etape Calea Crucii, imprimă populare, și chiar egiptean basoreliefuri - adică, în tot ceea ce încercați agresiv pentru a prezenta ca stramosii de benzi desenate - deci greși pe distanțe lungi. Deoarece povestiri de benzi desenate este o formă modernă a unui înscris în imagini cu text sau nu; unul dintre principalele repere ale cărții benzi desenate - bubble, elementul principal al limbii de benzi desenate.

A fost precedată de apariția unor bule de benzi desenate. Bulele pot fi găsite chiar și în scrierile lui Leonardo da Vinci! Ei au fost încercări prudente de a utiliza o nouă limbă care ar fi conservat și elemente de reglementare ale cuvântului scris și să-l completeze vizual - o imagine.

Se combină text și imagine a eșuat artist genial engleză și grafician William Hogarth (William Hogarth). în crearea sa Progress Un prostituatei (1734) ( „Progress A curvei“) pentru a le anumite benzi desenate caracteristici au fost stabilite: el a restaurat natura consistentă de povestitor vizuală, și în același timp portretizat acțiunea de pe scenă, oferindu-le un ton dramatic. Invenția sa este în mod clar diferită de ilustrare tradițională a timpului și a fost necesar pentru a apela într-un fel. Drama umbra necesară utilizarea constantă a așa-numitei „bubble“ sau „nor“ (formă, care există pentru o lungă perioadă de timp).

În secolul al XIX-lea a văzut înflorirea povești în imagini, propulsate de astfel de inovații tehnologice ca zincografie mai târziu - collotype. Dar, în aceste povestiri text și imagini au fost încă separate una de alta. Din punct de vedere artistic, povestiri, imagini a atins punctul culminant atunci când elvețian Rodolphe Töpfer (Rodolphe Töpffer).

Lucrări de caricaturist și scriitor nu admirat doar pe nimeni, dar marele Goethe! Astăzi Topfer este adesea numit unul dintre fondatorii desene animate moderne și grafice ilustrate. tata a devenit larg raspandita serie de desene animate de benzi desenate (cărți de benzi desenate) și binemeritat pus pe picior de egalitate cu astfel de oameni celebri artiști vechi, cum ar fi William Hogarth, Onore Dome, Wilhelm Busch.

Francezul Zhorzh Kolomb a introdus noi tehnici: imaginea de acțiune, cu un punct de vedere neobișnuit și narativă succintă, care a fost un vestitor de noi tehnici în benzi desenate. Ca director adjunct al laboratorului botanic la Sorbona, el a fost sub pseudonimul Christoph (Fr. Christophe, numele francez Hristofora Kolumba -. Christophe Colomb) a creat benzi desenate care au fost populare în rândul intelectualilor francezi, dar au fost publicate în ziare pentru copii Le Petit Français illustré. Printre benzi desenate sale - L'idee fixă ​​du Savant cosinus (1893-1899), La Famille Fenouillard (1889); Le Sapeur Camember (1890-1896); Les Malices de Plick et Plock (1893-1904) și Le Baron de Cramoisy (1899).

Dzhozef Pulittser prim avantaj al duminicii ca un exemplu pentru ziarului său mondial. Era pe paginile sale, în 1894, a apărut „bunicul“ toate benzi desenate actuale. Această poveste distractiv cu titlu mostră serioasă „Nașterea de noi specii, sau o explicație a evoluției unui crocodil“, cu elemente de umor „negru“ este considerat stramosul nu numai benzi desenate, dar, de asemenea, filme comice mute, și mai mult - celebru de desene animate Disney. Un pictat celebrul său american de desene animate, una dintre benzi desenate clasice carte de gen - Richard F. Outcault (Richard Felton Outcault).

Curând, în paginile New York Herald a avut un alt personaj carte de benzi desenate creat Autkoltom, - Buster Brown (1902). Puțini oameni știu că a fost Baster Braun a servit ca prototip al tuturor moderne „superman“ - giganți atletice cu gât mari și maxilarului vointa puternica. Și chiar Superman!

Artisti a venit cu tema de convenții de benzi desenate și create cu mare viteză. linii Finesse, design finețe au fost supuse posibilitatea de a se exprima complet nou limbaj. Creațiile lor au fost umplute cu un sentiment global de descoperire, disperate impulsiv, posibilitati aparent infinite ale genului.

Frederick Burr Opper (Frederick Burr Opper) a devenit pionier care a adus ordine în lumea haotică de benzi desenate: a trimis tot mai iute, experimentele îndrăznețe și adesea controversate într-o singură direcție, în același timp, îndrumându-i pe o schemă clară și într-o anumită direcție. Lui „Huligan fericit“ a devenit prototipul vagabond Charlie Chaplin, și își băteau joc Gus a purtat deja o mască de Buster Keaton! Stilul său special de umor negru și de prost gust mai târziu a găsit întruchiparea în comediile Mack Sennett. Chiar și tehnica sa narativă pot fi găsite în film.

Că a fost o astfel primii patru artiști care poartă cea mai mare responsabilitate pentru arta de benzi desenate. La începutul secolului XX, contururi dure ale unui nou gen erau deja evidente. credințe de viață și de vocabular de benzi desenate: de vorbire „bule“, onomatopee, linia de mișcare, rame pentru tablouri au fost folosite ca norma acceptată și a intrat treptat în conștiința cititorilor. Acest lucru se explică mai mult decât similitudine aleatoare între ele.

Cu toate acestea, nimeni nu a făcut o astfel de contribuție uriașă la principala formă de cărți de benzi desenate, așa cum a făcut Dzhordzh Makmanus (George McManus), un caricaturist tânăr care a demonstrat măiestria aproape înfricoșătoare a liniilor, un sentiment rar de situație, abilitatea inconfundabil în dialoguri în astfel de creații, ca "Mooch Pete" și "Just Married".

Standuri în afară de alte Keyls Charlz Uilyam, care era îndrăgostit de genul ca atare și a fost atât de fascinat de posibilitățile sale de alegere multiplă, el nu se poate asocia cu o anumită direcție.

Fiecare dintre acești artiști și-a făcut propria contribuție unică la dezvoltarea genului, făcându-l mai elegant și să vină cu o mulțime de tehnici vizuale și narative, care sunt acum parte a limbii de benzi desenate. Toți au lucrat în diferite stiluri, dar în mod colectiv ridicat de benzi desenate până la acea înălțime la care pot fi deja găsite ca o formă de artă riguroasă și originală.